PREMIOS NACIONALES DE FOTOGRAFIA

ORDEN POR FECHA DE NACIMIENTO:

Cristina García Rodero: 14 de Octubre de 1949.

Isabel Muñoz: 1951.

Alberto García-Alix: 1956.

Chema Madoz: 29 de Junio de 1957

José Manuel Ballester: 1960.

Ouka Leele: 1975.

Cristina de Middel: 1975.

ORDEN POR FECHA EN LA ENTREGA  DEL PREMIO:
Cristina García Rodero: 1996

Alberto García-Alix: 1999

Chema Madoz: 2000

Ouka Leele: 2005

José Manuel Ballester: 2010

Isabel Muñoz: 2016

Cristina de Middel: 2017

INFORMACIÓN DE LOS FOTÓGRAFOS:

Cristina García Rodero: 

Nace en Puertollano, una pequeña localidad de Ciudad Real. Comenzó estudiando pintura, licenciandose en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. En 2007 ya es Fotógrafo Asociado en la Agencia Magnum Photos de París y en 2009 es fotógrafo asociado de pleno derecho en la Agencia Magnum Photos, siendo así la primera mujer del mundo en conseguirlo. En 2018 se inaugura en Puertollano el Museo "Cristina García Rodero", siendo este el primer museo dedicado a una fotógrafa en España.

   

DESCRIPCIÓN OBJETIVA: esta imagen está         DESCRIPCIÓN OBJETIVA: Al igual que en la

tomada en blanco y negro y en ella encontramos      imagen anterior, esta también está en blanco y

 unas mujeres agarradas del brazo entre ellas,           negro. vemos un hombre con los ojos en blanco

 mientras van en procesión, todas vestidas de           hundiéndose en una especie de arenas movedizas

negro y con la cara tapada, haciendo luto.                o agua, con cuencos vacíos a su alrededor.

DESCRIPCIÓN SUBJETIVA: me parece una         DESCRIPCIÓN SUBJETIVA: Me parece una

fotografía muy dura debidos a su composición y     imagen tremendamente desgarradora, que me

 al ser enteramente de colores negro o grises           impactó mucho y me hizo pensar sobre todo por

 oscuros, las manos destacan siendo ellas blancas,   la expresión en el rostro del hombre.

 lo que me produce algo inquietante.

Isabel Muñoz:

Nacida en Madrid. A los veinte años, se trasladó de Barcelona a Madrid y en 1979 decidió hacer de la fotografía su profesión matriculandose en la escuela Photocentro de Madrid. Sus fotógrafos de referencia fueron Ramón Mourelle y a Eduardo Momeñe. Empezó a recibir encargos poco después, para prensa y publicidad. Y también para el cine, de la mano de Tote Trenas, quien la introduce en el mundo de la fotografía para cine. Una vida dedicada al lenguaje visual, a contar historias con imágenes que quieren dejarse tocar. Con el empeño puesto en esta tarea ha encontrado la fórmula de la sensualidad en antiguas técnicas y ha recorrido el mundo retratando al ser humano en series monográficas con nombre propio.

DESCRIPCIÓN OBJETIVA: Es una foto        DESCRIPCIÓN OBJETIVA: Se trata de una 
 a color, un plano general , en la que               imagen a color, es un primer plano de una 
 podemos ver una persona vestida                  persona muy tatuada llena de perforaciones
 con telas rojas realizando movimientos,       e implantes a forma de cuernos, su pelo está
 lo que crea mucho movimiento en la           teñido a mechas negras y rojas y lo lleva recogido.
fotografía , se sitúa en un fondo negro.           DESCRIPCIÓN SUBJETIVA: Me parece una
DESCRIPCIÓN SUBJETIVA: precisamente   fotografía sumamente impactante, no solo por

he escogido esta imagen por el                          la estética sino por la forma que tiene isabel 
 dinamismo que presenta, la persona             de tomar la fotografía.
 que aparece se mueve tanto que nos es
 difícil diferenciar las partes de su cuerpo,
y qué es lo que está haciendo, crea una
 especie de llama de fuego o flor muy
 misteriosa que me encanta.

Alberto García-Alix: 

Nacido en León. Expuso por primera vez en la Galería Buades en 1981. Es nieto de Antonio García Alix, ministro de Instrucción Pública durante la Regencia de María Cristina y hermano de Carlos García-Alix, pintor y escritor, además de autor de El honor de las injurias o el largometraje documental sobre Felipe Sandoval.

Su obra recorre diversos países y es admirada en publicaciones como Vogue, British Journal of Photography o Vanity Fair. Amante de las motocicletas y de los retratos. Las motos, los tatuajes, la música y la noche han sido algunas de sus musas de inspiración.

    

DESCRIPCIÓN OBJETIVA: es una fotografía     DESCRIPCIÓN OBJETIVA: En blanco y
en blanco y negro, en la que vemos un primer    negro, con un galgo con la boca muy abierta
plano de un apiernas en aberrante, vestidas       en primer plano, siendo sujetado con una
con medias de rejilla y un body negro,                 cadena en el cuello. El galgo mira hacia la
además de un cinturón  decorado con flores      izquierda.
 y cadenas de perlas colgando.                               DESCRIPCIÓN SUBJETIVA: es un aimagen
DESCRIPCIÓN SUBJETIVA: Me parece una      que me transmite mucho poder y elegancia
imagen preciosa, que critica la cosificación        a primera vista llama mucha la atención, ya
de la mujer y la prostitución, es una                     que es como si el perro estuviese gritando
fotografía que podría ser actual ,                           algo.
 debido al vestuario, que actualmente 
en artistas está tan presente.

Chema Madoz: 

Así es el nombre con el que conocemos a este exitoso fotógrafo, pero en realidad se llama José María Rodríguez Madoz. De joven estudió Historia del Arte en la prestigiosa Universidad Complutense de Madrid. Paralelamente comenzó a estudiar fotografía en el Centro de Enseñanza de la Imagen. Poco tiempo después de haber empezado la carrera, inició su desempeño como fotógrafo con un estilo que le proporcionó a cada una de sus magníficas obras una marca única y profesional. Ha sido galardonado con distintos premios, entre ellos podemos mencionar el Premio Kodak que obtuvo cuando tenía 33 años de edad. Para el año 2000 fue condecorado con el Premio Nacional de Fotografía de España y el premio Higasiwaka en Japón. Catorce años después Chema Madoz recibe el Premio de Fotografía Piedad Isla.

   

DESCRIPCIÓN OBJETIVA: Se trata de una       DESCRIPCIÓN OBJETIVA: Es una imagen 
imagen el blanco y negro, con una pared             en blanco y negro , donde vemos un cielo
totalmente blanca en la que en su parte              en el cual aparece una jaula para pájaros, en
izquierda se encuentra una mariposa clavada    cuyo interior se halla una nube blanca.
debido a un dardo que le atraviesa y                    DESCRIPCIÓN SUBJETIVA: Es un aimagen 
ancla a la pared.                                                        que me parece muy contradictoria, el 
DESCRIPCIÓN SUBJETIVA: aporta a la            enjaular algo volátil como es una nube,
 belleza de la mariposa algo brutal, me               sabiendo que esta se puede escapar, es algo
transmite como que la belleza no es duradera   contraproducente, por eso no entiendo muy 
o que a veces todo es muy frágil y fácilmente     lo que llega a significar y me da curiosidad.
 se puede acabar muriendo o rompiendo.

Jose Manuel Ballester: 

Licenciado en Bellas Artes en 1984 por la Universidad Complutense de Madrid, su carrera artística se inició en la pintura con especial interés por la técnica de las escuelas italiana y flamenca  A partir de 1990, se centró en la fotografía arquitectónica. Ha realizado numerosas exposiciones, algo largo de la geografía española y exteriores

   
DESCRIPCIÓN OBJETIVA: Imagen en color,        DESCRIPCIÓN OBJETIVA: Se trata de 
se trata de un gran plano general a una inmensa   una  imagen en color, modificada con 
estructura en obras de vigas y pilares de metal      photoshop. Aparecen unos tubos de 
 entrelazados entre sí formando una especie de    bobinas de alambre, en dos filas, una sobre
cúpula con una viga central que da a un gran        otra, en el fondo vemos un aespecie de 
círculo de metal a modo de atrapaluz.                     edificios en tonos azules, y una foto de una
DESCRIPCIÓN SUBJETIVA: He elegido esta        mujer asiática, también vemos una especie
 imagen principalmente por lo impactante que      de esferas rojas flotando sobre los tubos.
 es debido al tamaño de la construcción y la            DESCRIPCIÓN SUBJETIVA: Es una foto
 forma en la que entra la luz en ella.                         que me impactó debido a los colores.

Ouka Leele: 

Bárbara Allende Gil de Biedma, más conocida  por su nombre artístico Ouka Leele,  es una artista, pintora, poeta y fotógrafa española. Fue una de los protagonistas principales de la Movida madrileña de comienzos de la década de 1980. De formación autodidacta, destacan sus características fotografías en blanco y negro pintadas a mano con acuarela. Mezcla las tradiciones españolas con un gran colorido típico de esta artista. Su obra se ha expuesto en ciudades fuera de geografía española.

     
DESCRIPCIÓN OBJETIVA: se trata de        DESCRIPCIÓN OBJETIVA: Sigue la misma 
una fotografía en blanco y negro, pintada    técnica que la fotografía anterior. En esta 
 posteriormente con acuarela de colores      aparece un chico joven de perfil mirando a 
vivas y brillantes, En la imagen aparecen    cámara, con un aserie de jeringuillas en la 
 un hombre y una mujer besándose              cabeza. En el fondo de la fotografía podemos
mientras se abren las boca con unos             apreciar difusamente dos personas.
abrebocas.                                                           DESCRIPCIÓN SUBJETIVA: De la serie de
DESCRIPCIÓN SUBJETIVA: En general    "peluquería" es de las fotografías que más 
las fotografías de Ouka Leele me atraen      me gustan , por la utilización de las jeringuillas
mucho por sus colores tan brillantes y lo     y la forma de joven de mirar a cámara.
que fotografía y esta imagen me encanta
debido a su composición en la manera
de cuadrar los rostros de los novios y 
los contrastes de color.



Cristina de Middel
Cristina de Middel es una fotógrafa documental y artista española que vive y trabaja en diferentes lugares del mundo como Brasil, México y España. Ha trabajado como fotoperiodista para diferentes periódicos españoles y ONG antes de optar por un trabajo más artístico y personal. 

DESCRIPCIÓN OBJETIVA: En está fotografía a blanco y negro mayoritariamente vemos a un operario de fábrica el cual tiene un gancho metido por dentro de la camiseta en la parte de la espalda. En esta fotografía vemos un toque de color azul en la piel del trabajador.

DESCRIPCIÓN SUBJETIVA: Hemos escogido está fotografía porque vemos que la fotógrafa ha buscado hacer una especie de crítica, el trabajador está siendo explotado y se le ve cansado de esto pero tiene que seguir trabajando si quiere sobrevivir, por eso está enganchado, porque se ve obligado a ello.

DESCRIPCIÓN OBJETIVA: En está imagen a color vemos a un hombre de piel negra con una especie de casco y uniforme espacial. El hombre está mirando a la derecha. 

DESCRIPCIÓN SUBJETIVA: Hemos escogido esta, porque nos parece muy original y diferente. El hombre tiene una mirada de esperanza, como que está esperando algo que le pueda llegar a pasar en un futuro y lo espera con ganas.